El escenario -escaso, simbólico, casi yermo- era el molino de Koselbruch. Aquí no gobernaba un simple molinero, sino un maestro: Doreen Malena Lißner brilló en este papel con fría autoridad y seductora energía. Dejó claro con qué facilidad se puede deslumbrar a los jóvenes cuando se les ofrecen soluciones aparentemente sencillas a problemas complejos.

Pero el conjunto que la rodeaba también dio vida al molino de Koselbruch: Lucia Wiederhold como Tonda aportó a su papel una calma y profundidad conmovedoras.
Ella Nau como Jura proporcionó grandes momentos entre la seriedad y el humor con sus maneras directas. Y Renke Hattendorf como Lyschka, así como Mara Angelè, Felicitas Kuba y Christoph von Rodbertus encajaron maravillosamente con sus papeles en la densa trama de la historia.

Hanna Pistor, en el papel de Kantorka, también fue un punto culminante. Era el rayo de esperanza, la voz que no necesitaba ser alta para ser fuerte. Su presencia nos tranquilizó y nos demostró que existe otro tipo de fuerza: silenciosa, honesta y clara".

Entre bastidores, Till-Luis Eickelberg, Kieron Klinge y Johann van der Lip crearon la atmósfera adecuada. La iluminación, el sonido, la sincronización... todo era perfecto. El escenario era minimalista pero eficaz. Justo para esta historia densa, casi simbólica.

La producción de Jan Patrick Faatz y Sinja Trotter ha sido valiente. No han puesto en escena Krabat como un puro cuento de hadas, sino como un espejo de nuestro tiempo. Después de todo, ¿quién no reconoce esta tentación de conformarse? ¿El deseo de triunfar rápidamente, aunque para ello haya que renunciar a una parte de uno mismo? La historia de Krabat nos recordó lo importante que es escucharnos a nosotros mismos, y lo mucho que a veces necesitamos a los demás para seguir realmente este camino.

Al final hubo un gran aplauso, y con razón. Porque lo que el gremio teatral puso sobre el escenario fue algo más que una simple representación escolar. Fue una obra fuerte con estudiantes fuertes, llena de corazón, mente y profundidad. Gracias a todos los que han hecho posible este proyecto, delante y detrás del escenario. No sólo habéis hecho teatro. Habéis emocionado a la gente.