La scène - clairsemée, symbolique, presque austère - était le moulin de Koselbruch. Ce n'est pas un simple meunier qui y régnait, mais une maîtresse - Doreen Malena Lißner brillait dans ce rôle avec une autorité froide et une énergie séduisante. Elle a montré à quel point les jeunes gens se laissent facilement éblouir lorsqu'on leur propose des solutions apparemment simples à des problèmes complexes.

Mais l'ensemble tout autour donnait également vie au moulin de Koselbruch : Lucia Wiederhold, dans le rôle de Tonda, a apporté un calme et une profondeur touchants à son rôle.
Ella Nau, dans le rôle de Jura, a assuré de superbes moments entre sérieux et humour grâce à son style direct. Et Renke Hattendorf, dans le rôle de Lyschka, ainsi que Mara Angelè, Felicitas Kuba et Christoph von Rodbertus se sont merveilleusement bien intégrés dans la trame dense de l'histoire.

Hanna Pistor dans le rôle de Kantorka a également été un véritable point fort. Elle était le rayon de lumière, l'espoir, la voix qui n'avait pas besoin d'être forte pour paraître puissante. Sa présence avait quelque chose de rassurant - elle nous a montré qu'il existe aussi un autre type de force : silencieuse, honnête et claire.

Dans les coulisses, Till-Luis Eickelberg, Kieron Klinge et Johann van der Lip ont assuré l'ambiance adéquate. Lumière, son, timing - tout était parfait. La scène était minimaliste, mais efficace. Juste ce qu'il faut pour cette histoire dense, presque symbolique.

La mise en scène de Jan Patrick Faatz et Sinja Trotter était audacieuse. Ils n'ont pas mis en scène Krabat comme un pur conte de fées, mais comme un miroir de notre époque. Car qui ne connaît pas cette tentation de se conformer ? Le désir de réussir rapidement, même s'il faut pour cela renoncer à une partie de soi-même ? L'histoire de Krabat nous a rappelé à quel point il est important de s'écouter soi-même - et à quel point nous avons parfois besoin des autres pour vraiment suivre cette voie.

A la fin, nous avons été très applaudis - et ce, à juste titre. Car ce que la Guilde du théâtre a mis en scène ici était plus qu'une simple représentation scolaire. C'était une pièce forte avec des élèves forts, pleins de cœur, d'intelligence et de profondeur. Merci à tous ceux qui ont rendu ce projet possible - sur, devant et derrière la scène. Vous n'avez pas seulement fait du théâtre. Vous avez fait bouger les choses.